主持人：杨院长，我们谈了很多“大”的概念，下面我们想把范围缩小。我们知道您在44岁之前一直是以写实为主的，但是后来您转入了写意后进行了很多的创新和改革，您能主要介绍一下您现在的绘画风格吗？

    杨晓阳： 我在40岁之前基本上还是崇洋媚外的，但是从40岁后我大量考察西方艺术，逐渐发生了变化，我过去是对我们身边的艺术视而不见，向往古希腊、古罗马、巴黎、纽约城市的艺术家，当我看到了以后，我觉得其实生活状态没有太大的区别，只是观念不同。这个观念是历史造成的。真正实地考察、交谈，看资料反复地进行对比以后，我发现艺术上真正的高峰在中国！

    我出了一本《告别过去》画册，其实就是告别写实走进写意。

    主持人：您当时已经取得了非常大的成绩，在创新方面有没有一些阻挠呢？这种创新有没有一些痛苦呢？

    杨晓阳：任何一个事物只要它是没有发生过的，只要你出来一个新的品种，一种新的探索，它有一定的不理解，但是阻挠、非议、批评这些东西都是意料之中的，如果你要走出去，一定是会有这样的东西发生的。我觉得大家还是算理智，中国综合国力提高的今天，国学受到了重视，中国的写意概念受到重视和这个潮流是一致的。所以原来学到的一些东西和得心应手的画法是一个过去时，是适应我们中华民族最危难的时候，表现大题材、历史事件的东西。现在我们历史上的大的事件，大的段落，它都有录像和照片，我们何必要用绘画来表现呢？

　　主持人：杨院长，我们看到您的作品有独特的笔墨语言风格，即书法和没骨并用的画法，看您的作品觉得东方的艺术精神在您的作品中凸显，尤其是在画面的境界上达到了一个很高的高度。那您对画中的意境怎么看？

    杨晓阳：我觉得从写实画法摆脱出来也是一件很不容易的事情，因为在这之前我们可以说用前半生，十几二十年的时间在学习写实，但是写实的画法必须有写实的手段才能完成，油画用实用语画肖像，国画是天人合作的，之所以是天人合作就是我们在画画的时候，经常天气都会有影响，周围的言谈举止也会对我有影响，偶尔有人给我讲了一个故事，也会对我有影响，这种东西在画西画的时候可以停下来。可是画面一笔画下去是不能停的，它是一个完整的国画的过程，一笔放下去到收笔，是一个生命完整的过程！

    每次创作一幅国画作品，你事先得有精神和身体的准备，一旦开笔就不能停顿，这是我从小写书法一气呵成的要求，等我的笔墨和造型能够控制了，其实从开笔到最后收笔不能停。这就相当于一个小孩生下来一口气，一直到死的过程，一旦落笔就相当于小孩已经出生了，最后从生到死的过程完成了，中间有发生、发展、高超、转折最后有一个结束。

    主持人：一个作品就是一个非常完整的过程。

    杨晓阳：绘画本身是一个生命的过程，它又构成了我所有的每一天的生活的一部分，我觉得它不是一个任务，不是一个劳动，它是一个我生命发挥每天展示的一个很好的途径。那么，过去我们素描练到一定的程度对造型有一定的把握，用书法的过程来完成我的过程我觉得这就是现在两者的结合。

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