当一名青年立志成为作家，他所期待的是一次文学层面的突破与创新，还是来自众人的簇拥与认同？当一名少女渴望成为演员，她所需要的是艺术角色的塑造与发掘，还是舞台闪耀的一刻带来的虚荣与满足？

　　北京人艺话剧《海鸥》7月2日起再次登上北京人艺曹禺剧场舞台，导演濮存昕以自己的理解，演绎了这部百余年前诞生的契诃夫名剧中蕴含的精神困境与求索之道。

　　《海鸥》以乡村少女妮娜的遭遇为核心，探讨了爱情与艺术等主题，1898年由斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科联合导演，在莫斯科艺术剧院上演后获得空前成功，成为契诃夫的戏剧成名作。1991年，时任莫斯科艺术剧院总导演的叶甫列莫夫应邀在北京人艺执导该剧，濮存昕、杨立新、徐帆等都曾参演。

　　“剧中的每一个生命都像海鸥，他们渴望飞翔，却大多未能真正翱翔，甚至折断了翅膀。”濮存昕说，因此这版演出着力展现了这种“毁灭感”：剧终随着一声枪响，两棵大树轰然倒下，环形幕布连同如画的风景瞬间垮塌坠落，人物在崩塌中定格，隐约的枪炮声里，唯有一只白色的海鸥在光束中奋力振翅，直向天际飞去——它，就是新的希望。

　　记者：白瀛

　　剧照由北京人艺提供